God Save The African Queen de Alastair Gibson: Empujando los límites del arte de fibra de carbono

El renombrado artista con sede en el Reino Unido, Alastair Gibson, está causando sensación en el mundo del arte con su uso innovador de la fibra de carbono para crear esculturas anatómicamente precisas de formas naturales y humanas. Su última obra maestra, God Save The African Queen, muestra su talento excepcional y traspasa los límites del medio mientras explora temas de desarrollo y cambio.

God Save The African Queen es una sorprendente escultura de cráneo humano hecha completamente de fibra de carbono sólida. Su belleza estética cautiva a los espectadores, pero sus orígenes conceptuales y su diseño intrincado añaden capas de significado y complejidad a la obra de arte. El enfoque único de Gibson se deriva de su amplia experiencia en ingeniería, incluidos 14 años en el pináculo del automovilismo, la Fórmula Uno. Incorpora piezas genuinas de autos modernos de Grand Prix en sus esculturas, cerrando la brecha entre las formas naturales y la evolución de la tecnología.

Esta pieza en particular, God Save The African Queen, rinde homenaje a la herencia sudafricana de Gibson y celebra las naciones Ndebele, Xhosa y Lesotho. Incorpora componentes funcionales de un vehículo Grand Prix, como terminales eléctricos chapados en oro utilizados en el sistema de batería y tuercas de Inconel del sistema de escape. La escultura también presenta seis juegos de aretes intercambiables, que simbolizan la importancia de las joyas en la cultura africana.

La experiencia de Gibson en ingeniería y su pasión por la fibra de carbono brillan en su obra de arte. Sobre la base de su exploración del material en la serie de esculturas de edición limitada, Todos estamos hechos de estrellas, God Save The African Queen empuja los límites de la composición en el arte de la fibra de carbono. La escultura está hecha de láminas de fibra de carbono impregnadas de resina que se laminan horizontalmente, creando un bloque de herramientas a partir del cual se esculpe el intrincado diseño del cráneo utilizando una fresadora de 5 ejes.

El resultado es una pieza visualmente impactante que muestra la fibra de carbono de una manera nueva y original, tanto artísticamente como en términos de diseño. Gibson planea incorporar este enfoque único en su trabajo futuro, prometiendo su escultura más audaz y desafiante hasta la fecha en 2023. Las ondas y texturas de la fibra de carbono sólida, acentuadas por el acabado de laca, otorgan una calidad poderosa y majestuosa a la obra de arte. reflejando su nombre, God Save The African Queen. Sirve como un homenaje a nuestros orígenes compartidos y la cuna geográfica de la humanidad.

La exploración de la fibra de carbono de Gibson no es solo una celebración de la versatilidad del material, sino también un testimonio de las infinitas maravillas que se encuentran en el mundo. A través de su arte, entabla un diálogo entre el artista y el medio, desafiando los límites de lo que es posible. Al elegir trabajar con fibra de carbono, Gibson no solo reconoce su importancia como componente básico de la vida, sino que también visualiza su potencial como material para el futuro de la humanidad.

La galería ArtÓ, inaugurada en 2022, comparte la pasión de Gibson por los artistas visionarios y tiene el privilegio de trabajar con él. La galería adopta un nuevo enfoque de la apreciación del arte, enfatizando el disfrute del arte en el tiempo libre. La colaboración de Alastair Gibson con ArtÓ ha sido inspiradora y su práctica continúa evolucionando en nuevas y emocionantes direcciones. Su innovador trabajo traspasa los límites del arte con fibra de carbono y deja un impacto duradero en el mundo del arte.

Director y fundador de @prfire Agencia de distribución de comunicados de prensa y marketing de contenidos.

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